Γιορτάζοντας την Υπερηφάνεια με την κοινότητα

Ο Μήνας Υπερηφάνειας είναι πάλι εδώ! Οι παίκτες και οι Rioter προέρχονται από ένα ευρύ φάσμα διαφορετικών προελεύσεων, και είμαστε πολύ χαρούμενοι που θα γιορτάσουμε μαζί τον Μήνα Υπερηφάνειας, εντός και εκτός του παιχνιδιού. Για τον φετινό Μήνα Υπερηφάνειας συνεργαστήκαμε με μερικούς απίστευτα ταλαντούχους καλλιτέχνες της ΛΟΑΤΚΙΑ+ κοινότητας από ολόκληρο τον κόσμο για να δημιουργήσουμε έργα τέχνης γιορτάζοντας το θέμα «Υπερήφανοι και άγριοι». 

Εντός του παιχνιδιού η συλλογή Υπερηφάνειας μεγαλώνει και πάλι. Από όταν ξεκινήσαμε να τιμούμε την ΛΟΑΤΚΙΑ+ κοινότητα με περιεχόμενο μέσα στα παιχνίδια μας το 2018, η συλλογή ολοένα και μεγαλώνει με περισσότερες κοινότητες, επιλογές και στυλ για να μπορούμε να γιορτάζουμε και να αντιπροσωπεύουμε το μωσαϊκό των μοναδικών ανθρώπινων ταυτοτήτων. Συνεχίστε να διαβάζετε για το δωρεάν νέο περιεχόμενο που έρχεται στα παιχνίδια μας, μια σημείωση σχετικά με τον τρόπο που προσεγγίζουμε την ΛΟΑΤΚΙΑ+ κοινότητα, και τσεκάρετε τα έργα τέχνης και τις ιστορίες των καλλιτεχνών της κοινότητας. 

Η Υπερηφάνεια μέσα στα παιχνίδια
 

Σε όλα τα παιχνίδια μας θα υπάρχει νεό, μοναδικό περιεχόμενο για την Υπερηφάνεια. Υπάρχουν διάφορες νέες Εκφράσεις, εικονίδια και τίτλοι, καθώς και πολύ, παλιότερο περιεχόμενο που επιστρέφει και όλα αυτά είναι διαθέσιμα δωρεάν για τους παίκτες. Για λεπτομέρειες σχετικά με αυτά που είναι διαθέσιμα εντός παιχνιδιού και τους τρόπους να τα αποκτήσετε, διαβάστε τα άρθρα στο Leagueoflegends.com για όλα τα παιχνίδια από τη Γη των Ρούνων και τα κανάλια του VALORANT στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. 

Ιστορίες Υπερηφάνειας στο Σύμπαν

Τη χρονιά αυτή, δεν θα έχουμε νέα ιστορία στο Σύμπαν για την Υπερηφάνεια. Στο παρελθόν, εμβαθύναμε την ιστορία παλιών χαρακτήρων με νέες ιστορίες που κυκλοφόρησαν τον Ιούνιο όπως το Ο Μπομπολίνι και τα αγόρια και το Ανάτειλε μαζί μου. Χρησιμοποιήσαμε επίσης το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα ως τη βάση για μια δημιουργική συνεργασία με έναν παγκοσμίως γνωστό ποπ σταρ και queer είδωλο όπως ο Lil Nas X, για να δώσει ζωή στην κυκλοφορία του ήρωα Κα'Σάντι. Και ανεβάσαμε μια φωτογραφία της Killjoy και της Raze να φιλιούνται κάποια Κυριακή του Δεκεμβρίου επειδή...έμοιαζε απλώς η κατάλληλη στιγμή.

Σε τελική ανάλυση, οι ταυτότητες δεν πρέπει να συνδέονται με έναν συγκεκριμένο μήνα. Πιστεύουμε ότι η γνήσια εκπροσώπηση κάνει καλύτερες εμπειρίες παιχνιδιού 365 ημέρες τον χρόνο. Παίρνουμε τις ιστορίες και τις ταυτότητες των χαρακτήρων μας πολύ στα σοβαρά και θέλουμε να μοιραστούμε ποιοι είναι από μια βιολογική άποψη που βγάζει νόημα για κάθε χαρακτήρα. Οπότε, αν και δεν θα έχουμε νέα ιστορία σε αυτή την Υπερηφάνεια, λέμε, και θα συνεχίσουμε να λέμε αυτές τις ιστορίες όταν είναι η κατάλληλη στιγμή, εκμεταλλευόμενοι το πλήρες ημερολογιακό έτος για την αφήγηση ιστοριών ΛΟΑΤΚΙΑ+.

Γνωρίστε τους καλλιτέχνες της κοινότητας

Για τον φετινό Μήνα Υπερηφάνειας μοιραζόμαστε τον καμβά μας με ορισμένους απίστευτα ταλαντούχους καλλιτέχνες της ΛΟΑΤΚΙΑ+ κοινότητας από ολόκληρο τον κόσμο. Τους δώσαμε μια απλή κατεύθυνση για το έργο τους: «Ένταση». 

Παρακάτω μπορείτε να δείτε τα έργα που δημιούργησαν, να δείτε τα προσωπικά προφίλ τους για όλα τα έργα τους και να μάθετε περισσότερα για αυτούς τους καλλιτέχνες και τους λόγους που η τέχνη είναι τόσο σημαντική στη ζωή τους. Θα παρουσιάζουμε όλον τον μήνα τη δουλειά τους σε όλα τα κανάλια μας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οπότε να έχετε τον νου σας, καθώς σύντομα θα αρχίσουν να εμφανίζονται όμορφα έργα τέχνης στα χρονολόγιά σας. 
 

Luz Danaee

VALORANT
Η / Οι
Δείτε τα έργα της στο Twitter

Όταν το Luz πήγαινε ακόμα σχολείο, έψαχνε ένα καινούργιο παιχνίδι να παίξει και οι φίλοι του τού πρότειναν ένα παιχνίδι που λεγόταν League of Legends. 

«Με τράβηξε πολύ γρήγορα και κάπου τότε άρχισα να δημιουργώ έργα τέχνης εμπνευσμένα από παιχνίδια», είπε το Luz. «Ήταν κάτι που απλώς προέκυψε και τώρα πάνε 10 χρόνια απ' όταν άρχισα να κάνω τέχνη και να παίζω League». 

Όπως μπορείτε να δείτε από τα έργα του, ο αγαπημένος του Ήρωας είναι η Καταρίνα, η βασιλοκτόνος Νοξιανή δολοφόνος με πιο περίπλοκη προσωπικότητα απ' ό,τι θα περίμενε κανείς βλέποντας απλώς τις λεπίδες της. Αν και η Καταρίνα είναι πάνω από όλους στη Γη των Ρούνων για το Luz, στο avatar της επιδεικνύει μια Agent από το πρωτόκολλο VALORANT. 

«Κάποιοι από τους φίλους μου έπαιζαν VALORANT πριν μπορέσω να παίξω εγώ και μου έκαναν streaming», είπε το Luz. «Ήταν η πρώτη φορά που έπαιζα παιχνίδι FPS, αλλά η μουσική και οι χαρακτήρες με έκαναν να θέλω να το παίξω. Η Killjoy είναι η αγαπημένη μου. Είδα ότι προστέθηκε στο VALORANT και έπρεπε οπωσδήποτε να παίξω με αυτήν. Είχα ακόμα και ένα κίτρινο μπουφάν που έμοιαζε με εκείνης. Όταν άρχισα να παίζω, ξεκίνησα να ζωγραφίζω τους Agents και επειδή είναι τόσο μοντέρνοι μου αρέσει να τους ντύνω με ρούχα που ίσως όντως να φορούσαν. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς τους Πράκτορες εκτός του παιχνιδιού σαν κανονικούς ανθρώπους». 

Είτε πρόκειται για την ύπουλη λεπίδα της Νόξους είτε για μια ιδιοφυΐα από τη Γερμανία, οι χαρακτήρες που ζωγραφίζει το Luz έχουν ένα κοινό στοιχείο.

«Μου αρέσει ο τρόπος που τα παιχνίδια δείχνουν τους γυναικείους χαρακτήρες δυνατούς, ειδικά στο σύμπαν της Riot», είπε το Luz. «Αυτό είναι ένα σημαντικό στοιχείο στην τέχνη μου. Μου αρέσει να ζωγραφίζω δυνατές και αποφασιστικές γυναίκες. Αυτή η δυνατή αντιπροσώπευση των γυναικών είναι η ταυτότητά μου και είναι η πηγή έμπνευσης για την τέχνη μου». 

Για το Luz, τα παιχνίδια και οι δυναμικές γυναίκες που πρωταγωνιστούν σε αυτά αποτελούν συχνά το θέμα του. Όμως, όπως και η Καταρίνα, το καλλιτεχνικό στυλ του βρίσκεται στις σκιές πριν περάσει στο φως. 

«Περιγράφω την τέχνη μου ως πειραματική και δυναμική και αφιερώνω πολλή προσοχή στον φωτισμό, πιστεύω αυτό είναι που δείχνει ότι ένα έργο είναι δικό μου», είπε το Luz. «Αυτό ξεκίνησε ως μια μικρή εμμονή με το να φωτίζω με τέλειο τρόπο τα κεφάλια ώστε να ξεχωρίζουν και να δίνεται μια πραγματικά τρισδιάστατη αίσθηση τους χαρακτήρες. Αυτό είναι τέλειο για την περίπτωσή μου, καθώς με λένε Luz, που σημαίνει «φως» στα Ισπανικά, οπότε είναι και λογικό να επικεντρώνομαι σε αυτό ως καλλιτέχνης».
 

Mango

Legends of Runeterra
Η / Αυτή
Δείτε τα έργα της στο Twitter

«Κάνω τέχνη όσο με θυμάμαι, νιώθω σαν να έχω γεννηθεί κρατώντας χαρτί και μολύβι», είπε η Mango. «Οι πρώτες μου επιρροές ήταν άνιμε και μάνγκα αλλά, αργότερα, τα ομαδικά παιχνίδια έγιναν τεράστιο μέρος της ζωής μου. Άρχισα να εμπνέομαι από χαρακτήρες των παιχνιδιών και άρχισα ακόμα και να μαθαίνω Αγγλικά επειδή ήθελα να μαθαίνω περισσότερα για αυτούς και να δημιουργώ έργα τέχνης που ήταν πιστά στις ιστορίες τους.

«Παίζω League εδώ και χρόνια και εννοώ χρόνια. Νομίζω άρχισα να παίζω όταν ήμουν 12 και τώρα είμαι σχεδόν 23», συνέχισε η Mango. «Μεγάλωσα με αυτούς τους χαρακτήρες και αυτόν τον κόσμο. Είναι ένα τόσο ποικιλόμορφο σύμπαν, με τόσους πολλούς διαφορετικούς χαρακτήρες, που δεν μπορείς να μην αναρωτηθείς πώς αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Νομίζω είναι μαγευτικό να φαντάζεσαι πώς λειτουργεί αυτός ο κόσμος. Φτάνει σε ένα σημείο που δεν θέλω να κρατάω τις ιδέες μου μέσα στο κεφάλι μου, πρέπει να τις βγάλω έξω στον κόσμο και να τις δείξω σε κάποιον. Αυτό με τράβηξε στη δημιουργία τέχνης βασισμένης στο League και τον κόσμο της Γης των Ρούνων».

Η Mango ζωγραφίζει Ήρωες από ολόκληρη τη Γη των Ρούνων, το έργο της με τον Μίλιο είναι ένα από τα αγαπημένα μου, αλλά ένα αγαπημένο ζευγάρι των παικτών εμφανίζεται συχνότερα στη δουλειά της σε σχέση με τους υπόλοιπους χαρακτήρες.

«Επικεντρώνομαι στη δημιουργία κουήρ ιστοριών στην τέχνη μου και, εάν με ξέρετε, θα ξέρετε ότι μου αρέσουν πολύ ο Σεττ και ο Αφέλιος», λέει γελώντας η Mango. «Βλέπω τον εαυτό μου σε αυτούς, είναι και οι δυο χαρακτήρες με θεματικές που επικεντρώνονται στην αντίσταση απέναντι σε αυτούς που πιστεύουν ότι δεν πρέπει να υπάρχουν επειδή είναι ο εαυτός τους. Πιστεύω αυτό είναι κάτι με το οποίο μπορούμε να ταυτιστούν πολλοί άνθρωποι σαν και εμένα. Ταυτίζομαι ιδιαίτερα με τον Σεττ, είναι μισός άνθρωπος, μισός Βαστάγια και προέρχομαι και εγώ από δύο διαφορετικές φυλές. Έτσι, ο τρόπος που αντιστέκεται απέναντι σε όσους τον θεωρούν κατώτερο και ο τρόπος που φτάνει στην κορυφή, είναι κάτι που με εμπνέει πολύ. Στην τέχνη μου προσθέτω άλλο ένα επίπεδο της ταυτότητάς μου, που είναι το κουήρ στοιχείο και η σχέση με τον Αφέλιος που δεν ανήκει στη μυθολογία του κόσμου, αλλά ήθελα να βλέπω ακόμα περισσότερο τον εαυτό μου στους χαρακτήρες».

«Το να μπορώ να βλέπω έναν χαρακτήρα και να χρησιμοποιώ αυτήν την έμπνευση για να τον κάνω να αντικατοπτρίζει τη δική μου εμπειρία, είναι ένα από τα καλύτερα κομμάτια του να είμαι καλλιτέχνης», συνέχισε η Mango. «Το να βγάζω αυτούς τους χαρακτήρες από τον φανταστικό κόσμο τους και να τους φέρνω πιο κοντά στις καρδιές μας κάνει πιο προσωπική τη σχέση με τους χαρακτήρες αυτούς. Για αυτό αγαπώ τόσο πολύ αυτούς τους χαρακτήρες του League. Έχουν φανταστικά προβλήματα με φανταστικούς ανθρώπους, αλλά αν τους φέρεις στον δικό μας κόσμο, τον αντικατοπτρίζουν, γίνονται πιο προσιτοί και γίνονται πιο ανθρώπινοι».
 

Hekatiane

League of Legends: Wild Rift
Η / Αυτή
Δείτε τα έργα της στο Twitter

«Ζωγραφίζω από τότε που θυμάμαι», είπε η Hekatiane. «Οι ζωγραφιές μου από το League άρχισαν όταν ανακάλυψα την ιστορία της Ντιάνα και όλα όσα την αφορούσαν. Ένιωθα μια πραγματική σύνδεση με εκείνη και την ιστορία της και ήθελα να εκφράσω τον τρόπο που ερχόταν στο μυαλό μου η ιστορία της».

Η Λεόνα και η Ντιάνα, ο ήλιος και το φεγγάρι, συνδέονται απόλυτα μέσα στο σύμπαν. Η ιστορία τους είναι μια ιστορία κοινωνικών προσδοκιών, μια ιστορίας μαχών και δόξας, αλλά, το σημαντικότερο, είναι μια ιστορία αγάπης.

«Είμαι λεσβία και δημιουργώ σαπφικό περιεχόμενο που μου αρέσει», είπε. «Η ιστορία της Ντιάνα με βοήθησε να συμφιλιωθώ με την ταυτότητά μου. Η ιστορία της είναι ένα ταξίδι αυτογνωσίας και αποδοχής. Όταν μεγάλωνα δεν είχα κανένα ΛΟΑΤΚΙ άτομο δίπλα μου, έτσι όταν διάβασα την ιστορία της Ντιάνα, με τις κουήρ πτυχές της και τον τρόπο που ταίριαζε στον κόσμο γύρω της, ένιωσα ότι καθρέφτιζε και τη δική μου εμπειρία. Για αυτό η Ντιάνα είναι ένας χαρακτήρας που χρησιμοποιώ πολύ στην τέχνη μου και για αυτό εκείνη και η Λεόνα σημαίνουν τόσα πολλά για εμένα».

«Θα περιέγραφα την τέχνη μου ως μια συναισθηματική έκφραση με μια δόση αφήγησης», είπε η Hekatiane. «Η ταυτότητά μου είναι ολοφάνερη στο περιεχόμενο που δημιουργώ, η τέχνη με βοηθάει να εκφράσω τα συναισθήματά μου και τις ιστορίες που με επηρεάζουν». 
 

Vivian “SuperRisu” Truong

Teamfight Tactics
Η / Αυτή
Δείτε τα έργα της στο Twitter, το Instagram και το Art Station

«Αυτό που με τράβηξε στο League of Legends ήταν η μυθολογία», είπε η Vivian. «Μου άρεσε το γεγονός ότι κάθε χαρακτήρας είχε μια ιστορία και έναν λόγο που πολεμούσε. Καθόμουν και διάβαζα τις ιστορίες όλων των χαρακτήρων και με συνάρπαζαν οι παρατάξεις και η πολιτική που εμπλέκονταν σε όλα αυτά. Άρχισα να ζωγραφίζω εμπνευσμένη από το League of Legends όταν κυκλοφόρησε η Βάι. Ήταν τόσο διαφορετική από όλους τους γυναικείους χαρακτήρες που είχα δει στο παρελθόν. Ήταν σκληροτράχηλη, ήταν πανκ και δεν έδινε δεκάρα για τίποτα. Ήταν τελείως κουλ. Με ενέπνευσε να αρχίσω να δημιουργώ fan art».

Το fan art είναι μεγάλο μέρος του πορτφόλιο της Vivian και είναι επίσης και ταλαντούχα κομίστρια που δημιουργεί νέους κόσμους.

«Στο fan art ζωγραφίζεις αυτά που αγαπάς και τα μοιράζεσαι με όλους και έπειτα άλλοι καλλιτέχνες συνεχίζουν χτίζοντας πάνω σε αυτό» είπε η Vivian. «Το League με έχει επηρεάσει απίστευτα πολύ. Γνώρισα πολλούς από τους φίλους μου μέσω του League, οι καλλιτεχνικές ικανότητές μου βελτιώθηκαν επειδή ζωγράφιζα τόσο πολύ εμπνευσμένη από το League και έχω βρει δουλειές λόγω του fan art μου».

Με την αγάπη της για την τέχνη, την ταυτότητά της και τη σύνδεση που έχει με τη Βάι, όταν κυκλοφόρησε το Arcane ένιωσε ότι είχε δημιουργηθεί ειδικά για τη Vivian.

«Το League είναι πάρα πολύ σημαντικό για εμένα και ειδικά η Βάι. Μέσα από αυτό βρήκα μια κοινότητα και φίλους στο διαδίκτυο όταν δεν είχα πάντα μια τέτοια κοινότητα στο σπίτι μου», είπε η Vivian. «Είναι τρελό που ένας χαρακτήρας έκανε τόσα πολλά για εμένα προσωπικά και με το Arcane ήταν εκπληκτικό να βλέπω να έχει την κουήρ αντιπροσώπευση που πάντα ταυτιζόταν μαζί της. Το περίμενα σχεδόν οκτώ χρόνια και είμαι πάρα πολύ ευτυχισμένη που μπορώ να τη βλέπω να γίνεται ο πραγματικός της εαυτός στο Arcane».

Οι διαδικτυακές κοινότητες μπορούν να είναι καταφύγια για τη δημιουργική αυτοέκφραση, ειδικά όταν αυτό το είδος έκφρασης δεν είναι πάντα δυνατό στον πραγματικό κόσμο.

«Είμαι κουήρ Ασιάτισσα και προέρχομαι από μια αρκετά παραδοσιακή οικογένεια», είπε η Vivian. «Το να μπορώ να ζωγραφίζω ό,τι θέλω με βοηθάει να έχω μια ελευθερία που δεν έχω πάντα στο σπίτι και την κοινωνική ζωή μου. Μπορώ να ζωγραφίσω ό,τι θέλω και έπειτα να το μοιραστώ με ανθρώπους σε ολόκληρο τον κόσμο με τις ίδιες απόψεις και τα ίδια ενδιαφέροντα με εμένα. Μου αρέσει να ζωγραφίζω πολλά κουήρ ζευγάρια και κουήρ χαρακτήρες για να βοηθήσω να κανονικοποιήσω τα κουήρ άτομα μέσω της εκπροσώπησης. Θέλω να μπορώ να λέω 'Αυτό είμαι, δεν έχω τίποτα διαφορετικό σε σύγκριση με κάποιον άλλον.' Χαίρομαι που μπορώ να εκφραστώ μέσα από την τέχνη».
 

Grace - Ryuun Art

League of Legends
Η / Αυτή
Δείτε τα έργα της στο Twitter και το Art Station

«Δεν με ενδιέφεραν ιδιαίτερα τα παιχνίδια, μέχρι που ένας φίλος μού ζήτησε να παίξουμε League of Legends όταν πήγαινα γυμνάσιο», είπε η Grace. «Από εκεί και μετά τα πράγματα πήραν μορφή χιονοστιβάδας. Δημιούργησα έναν λογαριασμό στο Steam, άρχισα να διευρύνω τα μέσα που κατανάλωνα και από τότε δημιουργώ ατέλειωτες ποσότητες fan art για βιντεοπαιχνίδια και κινούμενα σχέδια».

Όταν βιώσεις τις πρώτες Καλοκαιρινές Εκπτώσεις στο Steam δεν υπάρχει επιστροφή.

«Με τράβηξε η μυθολογία του League και από τότε άρχισα να παίζω διάφορα παιχνίδια RPG», συνέχισε η Grace. «Για αυτόν τον λόγο μού αρέσει πολύ και το Ruined King, θέλω να μάθω περισσότερα για την ιστορία. Όμως, όσον αφορά την τέχνη μου, ξεκίνησα περισσότερο με αυτά που συνέβαιναν μέσα στο παιχνίδι. Ξεκίνησα με μικρά meme ή τρολάροντας για πράγματα από τα παιχνίδια που έπαιζα στο Φαράγγι. Ο φίλος μου έπαιζε με τον Μούντο και εγώ έπαιζα με τη Ρίβεν, η πρώτη βασική Ηρωίδα μου, και ξεφτιλιζόμασταν τελείως και μετά ήθελα να αναπαραστήσω όλο αυτό και να ζωγραφίσω μαζί τους χαρακτήρες».

Κάποιες φορές ορισμένοι χαρακτήρες είναι σχεδιασμένοι για να παίζονται μαζί, όπως η Ζάια και ο Ρακάν, άλλες φορές δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικοί, αλλά για κάποιο λόγο λειτουργούν καλά μαζί.

«Αν το δει κανείς από την άποψη της μυθολογίας, ο Μούντο και η Ρίβεν ούτε καν θα μιλούσαν ποτέ», είπε γελώντας η Grace. «Αλλά μπορείς να τους βάλεις να κάνουν τόσα πολλά ξεκαρδιστικά πράγματα λόγω του τρόπου που λειτουργεί το παιχνίδι. Υπάρχουν τόσες πολλές χαζομάρες που μπορείς να κάνεις».

Η τέχνη της έχει εξελιχθεί πολύ από τον καιρό που έφτιαχνε meme με τον Μούντο. Πλέον την περιγράφει ως στυλιζαρισμένο ημι-ρεαλισμό που αντανακλά τα άνιμε και τα κινούμενα σχέδια που παρακολουθούσε μεγαλώνοντας.

«Η τέχνη ήταν για εμένα πάντα ο τρόπος να ξεδώσω και να εκφράσω αυτά που μου φέρνουν πάρα πολύ μεγάλη σαπφική ευχαρίστηση», είπε η Grace. «Είμαι ένα απλό κορίτσι που του αρέσουν οι γυναίκες και έτσι μου αρέσει πολύ να τις ζωγραφίζω. Όμως, η τέχνη είναι για εμένα και ένας τρόπος απόδρασης. Προέρχομαι από μια οικογένεια που δεν είναι πολύ καλή στο να μιλάει για συναισθήματα, συχνά καταπνίγουμε πράγματα. Πολλά άτομα από ασιατικές οικογένειες καταλαβαίνουν τι εννοώ. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να δυσκολεύομαι να εκφράσω ποια πραγματικά είμαι. Η ζωγραφική, ευτυχώς, υπήρξε για εμένα μια διέξοδος που με βοήθησε να εκφράσω πράγματα που δεν μπορώ ποτέ να συζητήσω μαζί τους.  Στο διαδίκτυο όμως, μέσα από την τέχνη μου, νιώθω ότι μπορώ να δείξω αυτήν την πλευρά του εαυτού μου. Αυτό μου επέτρεψε να έρθω σε επαφή με ανθρώπους σε αυτήν την κοινότητα και να δημιουργήσω φιλίες για μια ζωή. Η τέχνη με βοηθάει να γιορτάσω αυτό που είμαστε και αυτό που μας αρέσει».
 

Octavia - Unholythorne 

Riot Games Music
Η / Αυτή
Δείτε τα έργα της στο Twitter και το Instagram

«Δημιουργώ έργα τέχνης όλη μου τη ζωή, αλλά το να κάνω τέχνη βασισμένη σε παιχνίδια είναι κάτι αρκετά καινούργιο για εμένα», είπε η Octavia. «Παίζω παιχνίδια απ' όταν ήμουν μικρό παιδί, οπότε τόσο η τέχνη όσο και τα παιχνίδια κυριαρχούσαν στη ζωή μου, όμως μόλις πέρυσι συνδυάστηκαν μέσω του fan art». 

Αν και πολλοί από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτό το πρότζεκτ άρχισαν να ασχολούνται με το fan art λόγω της Γης των Ρούνων και του League of Legends, η Octavia εμπνεύστηκε από ένα διαφορετικό σύμπαν, ένα που αντικατοπτρίζει το δικό μας. 

«Το VALORANT με έκανε να θέλω να δημιουργήσω fan art. Έκανα ένα κομμάτι με τη Viper και αυτό ήταν το πρώτο έργο μου που είχε σχέση με κάποιο παιχνίδι», είπε. «Συνήθως με τραβούν τα περιβάλλοντα και η φύση σε αυτά που ζωγραφίζω, οπότε μου αρέσουν πολύ οι χάρτες του VALORANT και εξερευνώ τους κόσμους στους οποίους εξελίσσονται τα παιχνίδια».

Δεν είναι πάντα εύκολο να παρατηρείς τις λεπτομέρειες των χαρτών καθώς διατηρείς τη σωστή σου θέση προστατεύοντας το σημείο Β από αντιπάλους, αλλά παρόλα αυτά η Octavia καταφέρνει να βρει τις στιγμές που θα την εμπνεύσουν. 

«Ο υπολογιστής μου κάποιες φορές είναι λίγο κυκλοθυμικός, οπότε πρέπει να παίζω με χαμηλές ρυθμίσεις και μια μέρα ανέβασα τις ρυθμίσεις στο υψηλό επίπεδο για να δω πώς είναι και δεν είχα συνειδητοποιήσει ποτέ ότι τα λουλούδια στο Lotus λάμπουν», είπε γελώντας. «Με έχουν σκοτώσει σε γύρους επειδή σταματούσα σε κάποια λεπτομέρεια του χάρτη και έλεγα στην ομάδα 'έχετε παρατηρήσει αυτό το νούφαρο;;'»

Ως καλλιτέχνης την ελκύει η φύση, αλλά το αποτέλεσμα θυμίζει λιγότερο τα ευχάριστα δεντράκια του Bob Ross και περισσότερο σκοτεινά δάση γεμάτα μυστήριο και μαγεία. Σίγουρα ταιριαστό για μια καλλιτέχνη με το όνομα unholythorne. 

«Καθώς μεγάλωνα η ζωή μου άλλαζε διαρκώς», είπε η Octavia. «Η τέχνη ήταν πάντα μια σταθερά στη ζωή μου, ήταν πάντα κάτι που ήταν εκεί για εμένα. Είναι το μέρος που μπορώ να δημιουργήσω ένα δικό μου ασφαλές περιβάλλον. Ήταν πάρα πολύ ωραίο να περιβάλλομαι από ΛΟΑΤΚΙΑ+ καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια αυτού του πρότζεκτ. Μας αρέσει σε όλους να ζωγραφίζουμε τη γυναικεία μορφή που έχει μια δική της ξεχωριστή ομορφιά και ήταν πολύ ωραίο να είμαι μέρος αυτής κοινότητας και να βρίσκομαι ανάμεσα σε άλλους καλλιτέχνες».
 

ARTeapot

Το / Αυτό
Δείτε τα έργα του στο Twitter και το Art Station

«Δημιουργώ fan art από όταν άρχισα να ζωγραφίζω», είπε το ARTeapot. «Έχω μεγάλη αγάπη για το Legend of Zelda, οπότε πέρασα το μεγαλύτερο μέρος των σχολικών μου χρόνων ζωγραφίζοντας fan art εμπνευσμένο από το Legend of Zelda ή το Kid Icarus. Δημιούργησα το πρώτο βασισμένο στο League of Legends έργο μου το 2013 όταν κυκλοφόρησε η Τζινξ, επειδή μου φαινόταν πολύ διασκεδαστική. Την καρδιά μου όμως την κέρδισε η Ιλλαόη και άρχισα να ασχολούμαι με το League ως παιχνίδι». 

Ευτυχώς ξεκινήσαμε αυτό το πρότζεκτ πριν την κυκλοφορία του Legend of Zelda: Tears of the Kingdom και έτσι το ARTeapot είχε χρόνο να δουλέψει πάνω στα έργα του πριν αφοσιωθεί πλήρως στην επόμενη γενιά περιπετειών στο βασίλειο του Hyrule. 

«Κατά βάση είμαι καλλιτέχνης κόμικ, οπότε όταν διαβάζω την ιστορία και τη μυθολογία ενός Ήρωα στο μυαλό μου μετατρέπεται αυτόματα σε πλαίσια και σεκάνς», είπε το ARTeapot. «Νοιάζομαι για πολλούς Ήρωες του League, τον τρόπο που ενεργούν, αντιδρούν και αλληλεπιδρούν. Με όλα αυτά τα σενάρια, τις εναλλακτικές Αμφιέσεις και τους κόσμους του League υπάρχουν χιλιάδες κόμικ που θέλω να ζωγραφίσω και εκατομμύρια ιστορίες που θέλω να αποτυπώσω μέσα σε πλαίσια».

Το καλλιτεχνικό στυλ του σίγουρα αντικατοπτρίζει την ομορφιά στην τέχνη των κόμικ. Περιγράφει την τέχνη του ως «ένα νήπιο που έχει πάρει LSD, ζωγραφίζοντας σκόπιμα σαν ένα τρελό παιδί με κηρομπογιές». Τα έργα του είναι εκφραστικά, πολύχρωμα, περίπλοκα και απίστευτα σαγηνευτικά.

«Όταν ζωγραφίζω ιστορίες βάζω μέσα τους κουήρ χαρακτήρες επειδή αυτό είμαι και εγώ και είναι φυσιολογικό για εμένα να είμαι έτσι» είπε το ARTeapot. «Αυτά που ζωγραφίζω αντικατοπτρίζουν αυτό που νιώθω και αυτό που είμαι. Δεν δημιουργώ κουήρ τέχνη με σκοπό να εκφράσω το να είναι κανείς κουήρ, είμαι κουήρ οπότε είναι και η τέχνη μου. Παρόλο που ζω σε μια χώρα και μια εποχή που οι άνθρωποι σαν και εμένα δεν είναι ιδιαίτερα ευπρόσδεκτοι, είχα την τύχη να έχω αρκετή ελευθερία να αποφασίσω πως αυτό που είμαι είναι αυτό που είμαι και για αυτό δεν πέφτει λόγος σε κανέναν».