《英雄聯盟》的英雄主題曲都是遵循「DNA」法則所打造，也就是設計（Design）、敘事（Narrative）與美感（Art）。一位新英雄在符文大地的出身，或是Q技能是否要有範圍傷害，都是團隊在設計時必須考量的眾多面向元素，推動著英雄設計的進展。
同時，音樂團隊的作曲家也會記下所有定案的設計細節，開始打造英雄的主題曲，也就是合乎英雄獨有特色的背景音樂。
三年前加入Riot，曾擔任《決勝時刻：二戰》與《天命2》配樂的資深作曲家Brendon Williams表示：「為了作曲，我們必須和許多《英雄聯盟》的團隊溝通、了解英雄的敘事、玩法、背景故事、和其他角色間的關係等細節。集合所有資料後，我們就會開始擬定大方向，研究這位英雄的主題曲該融入哪些類型的音樂。在此得特別感謝音效製作團隊，尤其是Sarah和Kimmie，幫助我們擬定日程和蒐集資訊。過程中我們會收到許多其他團隊的意見回饋，接著會由一位作曲家擔綱作曲，開始將想法化為現實。」
米里歐輕盈的管樂主題曲中傳達出他異想天開、嚮往冒險的天性；貝爾薇斯主題曲的陣陣節奏則暗示著虛空大軍的到來。英雄主題曲的設計核心就是要讓人感覺獨特、有力，但最重要的莫過於真切傳達英雄本身的特色。無論是年輕的魔法冒險家，或是無情虛空大軍的領袖，這些有著截然不同背景故事的英雄們，最終都會成為召喚峽谷中供人操作遊玩的角色。
從事遊戲配樂至今已近二十年的Riot首席作曲家Kole Hicks解釋：「最核心的重點就是『這位英雄玩起來該有什麼感覺？』、『如果我是main這位英雄的玩家，我該有什麼感受？』這些都能影響樂曲的配器、節奏，甚至是音調的轉變。」
英雄的設定確實能影響作曲，然而英雄主題曲的目標是成為獨一無二的聽覺體驗，並且深化英雄角色和符文大地宇宙的連結、成為整體的一部分。
Kole繼續解釋道：「我們認為，音樂是串聯起整個符文大地的重要元素，有著能讓世界鮮活起來的凝聚力。我們非常注重玩家的觀感，也了解玩家有多熟知與熱愛符文大地。因此才致力於透過音樂表達符文大地的特色，為這個世界增添更多美妙的一面。」
Brendon補充說明：「因為有了音樂，符文大地與角色才變得更有情緒的層次感。音樂能賦予角色更深一層的見解，以及單一藝術形式無法給予的深度美感。音樂、故事、美術，都是構成一位英雄不可或缺的要素，賜予英雄真正的身分。」
打造米里歐英雄主題曲
英雄主題曲的靈感源自許多地方，包含英雄在遊戲內的影響力、在符文大地上的出身地，甚至某些英雄家鄉的設計會深受現實世界的影響。
Riot Music最新加入的作曲家，同時擔綱本次米里歐主題曲作曲的JD Spears解釋道：「對米里歐來說，最重要的就是家庭、文化與傳統，因此他的主題曲中也必定得傳達出這些面向。我們的Riot共融團體（Rioter Inclusion Group，簡稱RIG）還特地為米里歐創了一個討論頻道，可以在裡頭集思廣益，討論該如何用音樂將現實世界文化融入他的背景中，也能分享作曲草案的意見回饋。」
米里歐在伊克斯塔爾的家鄉設計靈感來自現實世界的拉美文化，因此拉丁美洲Riot員工成立的Riot共融團體「Riot Unidos」也為此鼎力相助。不僅如此，JD也受許多洛杉磯的拉美音樂家協助。
JD說：「我們邀請世界級的打擊樂手Alex Acuna，以及木管樂專家Pedro Eustache聯手打造米里歐的主題曲。起初他們只是來錄製編曲素材，然而最後這些素材卻構成了曲子的主要內容，因為這些美好的片段都來自他們幾十年來精通樂器的技巧，以及對我們所借鑒之音樂流派的深刻理解。對我來說，和兩位傳奇樂手合作編曲，簡直就像圓滿達成臨終前的願望。光是讓他們自由發揮創意，我就學到不少寶貴的經驗。他們竭盡心力，將自我所學都灌注至米里歐的主題曲內，對此我只能深懷感激。」
米里歐的主題曲是JD為Riot所寫的第一首英雄主題曲。在進入音樂團隊前，他是自由接案的作曲家，曾為《Chivalry 2》等遊戲作品進行作曲。
JD坦言：「因為這是我首次擔綱英雄主題曲作曲，老實說，我很驚訝團隊和公司竟然如此信任身為作曲家的我，來決定英雄概念中如此重要的一環。我想這就是身為自由接案作曲家，以及為Riot工作之間最關鍵的差異吧。他們給了我很大的空間，來發揮我對米里歐的創意與想法。在我的工作生涯中，這種自由度實在非常少見，令我感到相當欣慰。」
Riot Games Music：如何釋放創意潛能
在娛樂產業圈內，創意人才以自由接案的方式維生十分常見。自由接案的形式讓工作者得以接觸各種不同的專案，能夠挑選有興趣的專案進行創作。相對而言，正職工作在結構上可能會顯得有些嚴謹。然而對Riot來說，尤其是Music團隊，保持工作上探索的自由才能促使創意的滋長。
在Riot眼中，聘請自由接案工作者是引進外部創意，在專業領域中激盪出火花的好機會。就像Brendon也是從《符文大地傳說》的自由接案工作起家，隨後才加入正職音樂製作團隊的。
Brendon說道：「當初我非常喜愛Riot的音樂，也很欣賞Music團隊，才因此決定為Riot工作。這裡創作的音樂是如此多元，並非只有單一的曲風，讓我印象深刻。我想說的是：雖然有些好認的片段，但就曲風來說，實在是非常豐富。你可以看到正職作曲家用最先進的製作技術寫出如此傑出的流行樂，與此同時，同一批人還能作出編排精妙、精心演奏的動畫配樂，簡直是顛覆我的認知。對我來說，這是一個能增進自身能力的絕好機會。」
自由接案還有幾個優點，其中最主要的便是接觸各種專案與作曲風格的彈性。而Riot Music團隊共同努力的目標，就是確保正職作曲家在工作時享有發揮創意的自由。
Kole表示：「我進入Riot工作的理由，也是這裡最吸引我的原因，就是團隊對於音樂的看法。只要是遊戲開發商都對音樂的重要程度有一定的認知，然而Riot卻特別關注那些潛在的可能性。『我們能做出這樣的曲子嗎？』、『我們能組出個樂團嗎？』、『我們能編寫這種風格的音樂嗎？』、『我們能不能所有的東西都試一遍？』這些實驗性的假設，就是最吸引我的部分。」
《英雄聯盟》的音樂，就像遊戲本身一樣不斷在進化。這些樂趣、興奮感和創意，源自於不斷成長、改變，以及勇於嘗試。
JD笑著說：「為遊戲編曲是我人生的熱情，但我得承認，我玩《英雄聯盟》的技術實在沒有非常好。但我一直深受《英雄聯盟》的世界觀吸引，非常喜歡符文大地的背景故事。而且Riot推出音樂的原因，真的就是為了深化世界觀的刻畫，令我佩服到五體投地。我認為Kole負責編曲的費德提克主題曲便是Riot音樂深度的絕佳體現。表面上是一首童謠，恐怖的氛圍卻始終縈繞不去，具有十足的戲劇張力。只要Riot的作曲家想得到適合這個角色的酷創意，就沒人能阻止他們大膽發揮與嘗試。」
無論是殺五社、K/DA、或是團隊後續發想的新點子，Riot的作曲家們都會不斷進行嘗試，為《英雄聯盟》增添更上一層樓的體驗。目前團隊已著手為下一批英雄作曲，為他們在符文大地的登場譜寫絕妙的主題樂章。