ビデオシリーズ

エピソード１

様々なアート素材はゲームの中でどのような役割を果たすのか、アーティストの開発チーム内= での役割、そして使われているツールなどについて紹介します。

エピソード１

このエピソードでは、コンセプトアーティストたちがゲーム開発の中で担う役割、チームとしてどのように働くか、そしてありがちな誤解について解説します。

エピソード３

キャラクターアーティストたちが、最初のキーコンセプトの検証からモデリング、テクスチャ作成のテクニックなど、キャラクターを作成する際のプロセスを細かく解説します。

エピソード４

「環境アート」とは何か、ゲーム体験にどのような影響を与えるのか、そしてアーティストたちがどのようにしてデジタルデータに生命を吹き込むのかを紹介します。

エピソード５

各種クリエイティブがどのように作られ、それらがどのようにしてテクニカルうアーティストたちによってゲームの中に実装されていくか、その手法の一部を紹介します。

エピソード６

アニメーターたちによる、ゲーム内で目指すべきアニメーションのクオリティ、そしてそこに至るために使われているテクニックの紹介です。

エピソード７

ゲームの世界における様々な、そして複雑なビジュアルエフェクトの紹介、さらにVFXアーティストによる、ゲームの面白さと視覚的な満足度のバランスを取るためのテクニックを紹介します。

エピソード８

サウンドデザイナーたちによる、ゲームの中における音の役割、重要な用語の説明、そしてどのように音を作り加工するか、の解説です。

エピソード９

ユーザーインターフェースはゲームを遊びやすくするための極めて重要な、しかし見逃されがちな要素です。このエピソードでは、UIの要素をデザインする際にどのような思考とプランニングが必要なのか、ビジュアルデザイナーとモーショングラフィックアーティストが解説します。

エピソード１０

シリーズの最後は、ゲームを開発者の視点で捉えるにはどうしたら良いのか、ゲームデザイナーからのアドバイスです。